绘画是对周围环境中发生的思想、表达和各个方面或情况的创造性解释。它是在坚实的基础上应用不同类型的颜色和油漆。绘画可以是象征主义的也可以是自然主义的。这两种类型的画有不同之处。基地包括各种材料，如木材、玻璃、帆布、纸张、墙壁、粘土、树叶等。油漆的类型可能取决于颜色或所使用的油漆，主要取决于特定介质的混溶性、干燥时间和溶解度。最重要的是，它承载着一种文化意义，最能反映对社会和思想的思考。
有哪些不同类型的绘画:
根据历史，绘画有几种类型。以下是世界上一些独特的绘画风格。
1.水彩画:
在这种喷涂方法中，涂料是在水的帮助下涂在基础上的。颜料是水溶性的。这通常是画在纸上，但另一种基础也用于这种媒体，如木材，帆布，皮革等。颜色的笔画使用不同大小的刷子。水彩画有着悠久的传统，经久不衰。它也被称为毛笔画。
2.油画:
油画中使用的油画颜料有一种干燥油，它被用作颜料的粘合剂。所用的干燥油主要有核桃油、罂粟籽油、亚麻油等。虽然因为油的部分，看起来相当复杂和混乱，但这幅画有光泽的效果和光滑的纹理。它主要起源于印度和中国，但在许多世纪后才得到承认。如今，这似乎是非常流行的绘画类型，艺术家通常更喜欢选择这种类型的颜料。
3.水墨画:
这是一幅毛笔画，由不同密度的墨水组成，以提供不同的色调。中国是这幅画的起源，在东亚很受欢迎。这种水墨画风格的重要特征是，它使用的画笔，其中的毛发是锥形的一个细点。笔画得很仔细，因为之后不能更改。这需要大量的努力和时间才能做到这一点。
4.丙烯画:
在这种类型的绘画中使用的颜料令人印象深刻。丙烯酸涂料由丙烯酸聚合物乳液中的颜料组成。涂料的颜料是水溶性的;因此，在绘画时用水。但令人惊讶的是，当这幅画完成后，它竟然是防水的。这种防水的艺术深受大多数画家的喜爱，而且干得更快。这种干燥时间的特点使这种油漆不同于水彩和油彩。这种类型的画是最鲜艳的。
5.粉彩绘画:
柔和的颜色通常可以在棒。这是一种简单的上色方法，孩子们通常开始用柔和的颜色上色。粉彩棒可以立即用于着色和绘画。尽管它的上色方法简单，但它可能很难与不同的颜色混合。粉彩画可以在纸上画，也可以在画布上画。蜡笔画多年来保持原样，没有任何变化。
6.玻璃画:
玻璃画是用彩色颜料在玻璃底座上画的。其他颜料与玻璃不沾在一起。所以玻璃绘画中使用的颜料是专门针对玻璃的，这样那些彩色颜料就可以很容易地与玻璃结合。用黑色眼线勾勒出所绘制图像的边界。粘稠的颜色应用在标记的边界内。玻璃绘画是一种艺术表现，是一种工艺作品．这种类型的绘画可以在任何墙上悬挂或任何其他展示品或任何玻璃花瓶，甚至在灯罩上。它们看起来很吸引人，而且闪闪发光。
7.壁画:
“fresco”这个词来自一个意大利词，这个词是从一个拉丁词演变而来的。这种类型的绘画风格是在天花板上，在墙上。湿壁画的技术是将颜料与水混合，涂在一层薄薄的湿石膏上。这幅画需要一种粘合介质才能正确地附着在墙上。这是在文艺复兴时期特别做的;因此，这是自古以来的做法。这是一种很流行的古代纪念碑上的画。
8.蜡画绘画:
印象派绘画以热蜡画而闻名，通常是用蜂蜡和彩色颜料加热。然后将这种液体混合物涂在木材或其他材料的表面。这种现代类型的绘画是相当难画的，需要最大的努力。
9.水粉颜料:
水粉是一种不透明的绘画方法。水性颜料的粒径比水彩颜料大。色彩相互衬得很漂亮，为艺术增添了金沙真人探球平台额外的美感。金沙真人探球平台这种类型的画很少见，通常看起来很逼真。
10.喷漆:
在喷漆中，气溶胶涂料通过阀门控制从加压容器中流出。表面需要涂上特定颜色的部分保持开放，而其他部分则被覆盖。这样做是为了使颜色不会扩散到绘画的其他部分。
11.蛋彩画:
蛋黄基本上是用来作为水性粘合剂与彩色颜料形成这种类型的绘画。在油画发明之前，蛋彩画一直很有名。这是一种独特的绘画形式，很少有人练习。
12.数字绘画:
这幅画是在电脑上完成的数字化创意艺术品，具有与油画、丙烯酸或水彩画相同的效果。这种数字绘画可以很容易地进行校正，以提供一个完美的外观。这基于系统的绘画不需要担心干燥时间。数字绘画是现代绘画中非常常见的一种，它给艺术带来了生命。艺术的概念主要是因人而异的，基于他们的思想。
13.沙子绘画:
在沙画中，完成的作品不是永久的。视频捕捉到在固定表面上用手快速完成的临时工作。这种绘画类型是最近才出现的，在其他绘画类型中，控制速度是很重要的。沙画需要很大的耐心，可以是繁重的工作。
14.微型画:
微缩画主要集中于雕刻在简单的小尺寸雕塑上的绘画。这是一种很容易拿在手里的传统绘画。
读:舞蹈的类型
15.拼贴画:
这是一件具有视觉效果的组合创意艺术品。拼贴作品可以用彩色或手工纸、丝带、颜料、杂志等来完成。主题多种多样，大多数是一种廉价的艺术模式。
16.Kalamkari绘画:
Kalamkari的意思是，Kalam -笔和kari -工作，即使用简单的笔完成的艺术品。植物染料被提取出来用于布料上的图案。这种在布料上使用有机染料的绘画风格在印度的几个地方很流行，但这种卡拉姆卡里的风格在印度的卡拉哈斯提很流行。整个设计过程包括17个步骤。
17.Warli绘画:
沃里画是部落艺术的一种画风。它是由印度北萨哈德里山脉的阿迪瓦西人创造的。这幅画是在austra泥底上完成的，只用了颜色，通常是白色，偶尔有红色和黄色的点。白色是由大米磨成的白色粉末。
18.Pahad绘画:
Phad绘画或也被称为Phad是一种受民间启发的绘画风格，主要在拉贾斯坦邦实践。它是在一块长布或帆布上完成的，这被称为phad．拉贾斯坦邦的民间神灵，如帕布吉和德夫纳拉扬都描绘在这幅画布上。它们也被用作民间神灵的流动寺庙。
19.Madhubani绘画:
马杜巴尼艺术或也被称为米提拉艺术是在印度和尼泊尔的米提拉地区进行的。这种类型的绘画是用手指、画笔甚至树枝完成的。他们使用天然染料来着色，有时甚至用火柴棍来画画。婚礼、出生或节日等场合也有仪式内容。马杜巴尼的画最初是由妇女创作的。
20.贡德人绘画:
这幅贡德画属于印度中央邦的土著社区贡德。它是一种民间和部落艺术的形式，由印度最大的部落实践。他们的日常任务在他们的艺术中被精彩地描绘出来，这已经发生了1400年。普拉丹·冈德家族以他们的艺术技巧而闻名。他们用绘画作为记录历史的媒介。
21.Patachitra绘画:
这种画风是一种以布为基础的画风，来自印度东部的奥里萨邦。他们的绘画是基于神话，灵感来自神Jagannath和Vaishnava教派。使用的颜色是自然的。这些画描绘了印度神的故事，是一种流行的绘画类型。
22.Picchwai绘画:
这些画作起源于印度的德干，以及拉贾斯坦邦的奥兰加巴德和纳斯瓦拉村。它们是大尺寸的画，通常是在棉布上画的，借助自然的颜色。他们需求量很大，尤其是外国人。这幅画的画家通常是熟练的，并采取了很高的努力，以使他们正确。这些画现在是Nathdwara的主要出口。
23.莫卧儿王朝的画:
莫卧儿绘画是南亚绘画的一种非常特殊的风格，起源于波斯微型绘画。它深受印度教、耆那教和佛教的影响，主要发展于16世纪和18世纪的莫卧儿帝国宫廷。这幅画一开始混合了波斯和印度的思想。这些画很快就流行起来，画中的动物和植物都被描绘得很逼真。
24.洞穴壁画:
洞穴壁画也被称为“顶板艺术”。它们通常出现在史前起源的洞穴墙壁和天花板上，可以追溯到4万年前的欧亚大陆。洞穴壁画往往不清楚，但似乎清楚的是它们试图传达一些信息。由于年代久远，他们的许多画作都无法被正确解读。
最贵的画作类型:
来看看已经售出的一些最昂贵的印度艺术品吧。
1.未命名的:
盖顿德在2015年画了一幅没有命名的画，并于2015年12月被一位匿名买家以4,415,008美元的价格买下。据艺术品市场情报公司动脉印度称，这幅油画是一幅油画，是印度最好的抽象画家之一，是自1965年以来售出的最昂贵的印度艺术品。
2.出生:Francis Newton Souza
这幅船上油画由索萨于1955年创作，2015年在纽约佳士得拍卖会上以400万美元的价格售出。《出生》被认为是这位果阿出生的艺术家职业生涯中最重要的画作之一，并在他在伦敦第一画廊的首次个展中展出。艺术围绕着出生的概念展开。这幅画在2008年的佳士得拍卖会上以250万美元的价格售出，这是当时印度现代艺术作品的最高价格。
3.Saurashtra: Syed Haider Raza:
2010年，佳士得(Christie’s)在南肯辛顿(South Kensington)拍卖了这幅帆布丙烯画，当时创下了纪录。这是昂贵的，因为Raza自己认为这是他一生中最重要的10件作品之一。Saurashtra，这幅画是在Raza已经探索了巴黎学校和抽象表现主义之后，于1983年绘制的，并开始将他的印度遗产元素纳入他的艺术中。
4.月光下的拉达:拉贾·拉维·瓦尔玛:
这是另一幅布面油画最初是由Shungrasoobyer Avergal收藏的，他是Travancore的dewan。这个特别的菩萨是最美丽的菩萨之一金沙真人探球平台拉维Varma她是一位品德高尚的女性，拥有印度古典文学中女神的许多美德和品质。随后，瓦尔玛以不同的心情和情绪描绘了其他的拉达画像。
5.无名:Tyeb Mehta:
《人力车上的人》是梅赫塔的作品，他的灵感来自他小时候在加尔各答暑假时看到的人力车车夫。这幅布面油画于2011年在佳士得拍卖行南肯辛顿以324077万美元的价格售出。
这篇文章是对印度许多骄傲的洞察，其中之一是绘画。绘画一直是表达思想、观念和概念的媒介。它们使社会的不同部分能够准确地表达他们对社会或整个世界的感受。其中一些看起来很现实，经常让观众为其原创性而震惊，而另一些则是抽象的，需要深入的解释才能达到他们的意思。